Libreria GRIOT

Jean Pigozzi svela la sua passione e la sua ossessione per l'arte africana, attraverso un centinaio di opere selezionate tra le quali alcune mai esposte prima. In mostra disegni, dipinti, sculture, fotografie, installazioni. Attraverso le opere di 13 artisti, Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba e Malick Sidibé, e Makonde Lilanga e Keïta Seydou, viene mostrata la ricchezza creativa che supera lo stereotipo di arte folkloristica e decorativa dell'epoca post-coloniale per entrare in relazione con l'arte occidentale sviluppando una propria autonomia di linguaggio

Titolo: Why Africa ? La collezione Pigozzi
Autore: Non specificato
Editore: Mondadori Electa (collana Cataloghi di mostre)
Anno: 2007, 156 pag.
ISBN: 9788837056278

Titolo: Black Art: A Cultural History
Autore: Richard Powell
Editore: Thames & Hudson
Anno: 2003, 272 pag.
ISBN: 9780500203620

Titolo: Sièges d'Afrique noire du musée Barbier­Mueller
Autore: P. Benitez Johannot, J.P. Baarbier-Mueller
Editore: 5 Continents Editions (collana Arti Primitive)
Anno: 2005, 256 pag.
ISBN: 9788874390861

Titolo: Luba
Autore: Nooter Roberts Mary, Roberts Allen F.
Editore: 5 Continents Editions (collana Visions of Africa)
Anno: 2007, 145 pag.
ISBN: 9788874392971

Situated in the south-west of Gabon, the Punu are part of a group of people known essentially for their white masks. These objects, which continue to impress collectors and enthusiasts of African art, had already fascinated Western artists at the start of the 20th century. The idealized realism of the face covered with white clay, the slightly narrowed eyes, the mouth with finely-edged red lips and the sophisticated head-dress composed of several locks of plaited hair are some of the stylistic features of these masks. The volume studies the context of ritual use of these important objects, which the Punu and related peoples would bring out for their dances. This study of the Punu traditions and their overlap with those of other peoples in southern Gabon is also pursued through an examination of other, far less wellknown objects, such as the guardian statues of the bones of the deceased, amulets, musical instruments and some other elements of their material culture.
The author: Louis Perrois is an ethnologist and art historian. He spent nearly twenty years in Gabon and then in Cameroon (1965-84), where he was able to conduct a great deal of fieldwork on the tradition and the ritual arts of the different populations of the region. He is the author of several books on the arts of Atlantic Equatorial Africa, including Fang in the Visions of Africa series.
Titolo: Punu
Autore: Louis Perrois, Charlotte Grand-Dufay.
Editore: 5 Continents Editions(collana Visions of Africa)
Anno: 2008, 157 pag.
ISBN: 9788874394012

Tra gli oggetti illustrati e catalogati ricordiamo: sculture figurative, gioielli, regalia, bastoni di comando intagliati con teste ornamentali e altre tipologie decorative, canne da passeggio e mazze, poggiatesta, tabacchiere e quegli oggetti a metà tra l'utile e l'ornamentale che sono i pettini con funzione anche di cucchiai per il tabacco.

Titolo: L' arte dell'Africa meridionale
Autore: Kevin Conru, Karel Nel, Sandra Klopper
Editore: 5 Continents Editions (collana Arti Primitive)
Anno: 2002, 224 pag.
ISBN: 9788874390045

La teologia vudù ha un duplice volto. Da una parte, un aspetto esoterico, costituito di credenze e leggende consegnate alle masse, le quali, spiritualmente poco sviluppate, non possono accedere alla verità. Dall'altra, un aspetto esoterico, destinato agli iniziati, che hanno raggiunto la maturità necessaria alla realizzazione di dio in sé. Questa visione è, tuttavia, un'apparenza ingannevole, perché i veri adepti tramandano la propria scienza solo attraverso il linguaggio simbolico, e vi fanno soltanto qualche allusione, a volte molto laconica, in modo da rimanere incomprensibile, illogica, inoperante, qualora cada per caso nelle mani di un profano, che di conseguenza non ne ricaverà alcun beneficio. Il lavoro di Jean-Dominique Burton presentato in quest'opera è il frutto di una serie di incontri e di scambi, mostra con umiltà ciò che si nasconde dietro questi riti iniziatici, apre la strada ai misteri invogliando molti appassionati a proseguire la ricerca.

Titolo: Vaudou-Voodoo-Vudù
Autore: Jean-Dominique Burton
Editore: 5 Continents Editions
Anno: 2007, 250 pag.
ISBN: 9788874394432

Liberated Voices: Contemporary Art from South Africa is the first major exhibition to explore the work of a younger generation of South African artists that has emerged since this transition, whose members strive to address issues unique to the present moment in their country's history-including self-identity, cultural diversity, and social responsibility. This exhibition features over 50 works in varied media-sculpture, paintings, installations, and photographs-alongside extensive interviews that highlight the background of each artist and give insight into the diversity of artistic responses engendered by the changes occurring in South Africa.

Artists: Bridget Baker, Willie Bester, Mbongeni Richman, Buthelezi, David Koloane, Samson Mnisi, Brett Murray, Zwelethu Mthethwa, Thabiso Phokompe, Claudette Schreuders, Penny Siopis, Paul Stopforth, Sue Williamson, and Sandile Zulu. ?

Titolo: Liberated Voices: Contemporary Art from South Africa
Autore: Frank Herreman, Mark D’Amato
Editore: Museum for African Art -Prestel
Anno: 1999, 192 pag.
ISBN: 9780945802235

Its frame of analysis is absorbed with historical transitions: from the end of the postcolonial utopias of the sixties during the 1980s to the geopolitical, economic, technological, and cultural shifts incited by globalization. This book is both narrower in focus in the periods it reflects on, and specific in the ground it covers. It begins by addressing the tumultuous landscape of contemporary Africa, examining landmarks and narratives, exploring divergent systems of representation, and interrogating the ways artists have responded to change and have incorporated new aesthetic principles and artistic concepts, images and imaginaries to deal with such changes. Organized in chronological order, the book covers all major artistic mediums: painting, sculpture, photography, film, video, installation, drawing, collage. It also covers aesthetic forms and genres, from conceptual to formalist, abstract to figurative practices. Moving between discursive and theoretical registers, the principal questions the book analyzes are: what and when is contemporary African art? Who might be included in the framing of such a conceptual identity? It also addresses the question of globalization and contemporary African art.
The book thus provides an occasion to examine through close reading and visual analysis how artistic concerns produce major themes. It periodizes and cross references artistic sensibilities in order to elicit multiple conceptual relationships, as well as breaks with prevailing binaries of center and periphery, vernacular and academic, urban and non-urban forms, indigenous and diasporic models of identification. In order to theorize how these concerns have been formulated in artistic terms and their creative consequences Contemporary African Art Since 1980 examines a range of ideas, concepts and issues that have shaped the work and practice of African artists within an international and global framework. It traces the shifts from earlier modernist strategies of the sixties and seventies after the period of decolonization, and the rise of pan-African nationalism, to the postcolonial representations of critique and satire that evolved from the 1980s, to the postmodernist irony of the 1990s, and to the globalist strategies of the 21st century.
The main claim of this book is that contemporary African art can be best understood by examining the tension between the period of great political changes of the era of decolonization that enabled new and exciting imaginations of the future to be formulated, and the slow, skeptical, and social decline marked by the era of neo-liberalism and Structural Adjustment programs of the 1980s. These issues are addressed in chapters covering the themes of "Politics, Culture, Critique," "Memory and Archive," "Abstraction, Figuration and Subjectivity," and "The Body, Gender and Sexuality." In addition, the book employs sidebars to provide brief and incisive accounts of and commentaries on important contemporary political, economic and cultural events, and on exhibitions, biennales, workshops, artist groups and more. Rather than a comprehensive survey, this richly illustrated book presents examples of ambitious and important work by more than 160 African artists since the last 30 years. This list includes Georges Adeagbo Tayo Adenaike, Ghada Amer, El Anatsui, Kader Attia, Luis Basto, Candice Breitz, Moustapha Dime, Marlene Dumas, Victor Ekpuk, Samuel Fosso, Jak Katarikawe, William Kentridge, Rachid Koraichi, Mona Mazouk, Julie Mehretu, Nandipha Mntambo, Hassan Musa, Donald Odita, Iba Ndiaye, Richard Onyango, Ibrahim El Salahi, Issa Samb, Cheri Samba, Ousmane Sembene, Yinka Shonibare, Barthelemy Toguo, Obiora Udechukwu, and Sue Williamson.

Okwui Enwezor, a leading curator and scholar of contemporary art, is the Dean of Academic Affairs at the San Francisco Art Institute, and founding publisher and editor of Nka: Journal of Contemporary African Art.

Chika Okeke-Agulu is Assistant Professor of Art and Archeology and African American Studies at Princeton University, and editor of Nka: Journal of Contemporary African Art.

Paperback: 320 pagine
Editore: Damiani (Novembre, 2009)
Lingua: Inglese
ISBN-10: 8862080921
ISBN-13: 978-8862080927

The energy and talent that spun out of the Harlem Renaissance was palpable, as this diverse burst of self-expression introduced Black themes into American culture. This book focuses on the fine artists who achieved international fame during the Harlem Renaissance: sculptor Meta Warwick Fuller; painter and illustrator Aaron Douglas; and painters Palmer Hayden and William H. Johnson. Complementing their art are the photographs of James Van Der Zee, the great documentary photographer who captured images of Harlem and its citizens, from celebrities and major social occasions to ordinary families, store fronts, and street scenes. There are also photographs of the artists and other Harlem notables by Carl Van Vechten, a White patron of the Renaissance. A visually stirring, lively, and informative history of Harlem in the 1920s.

Titolo: Harlem Renaissance: Art of Black America
Autore: Charles Miers, M. S. Campbell
Editore: Harry N. Abrams , Incorporated
Anno: 1994, 200 pag.
ISBN: 9780810981287

The energy and talent that spun out of the Harlem Renaissance was palpable, as this diverse burst of self-expression introduced Black themes into American culture. This book focuses on the fine artists who achieved international fame during the Harlem Renaissance: sculptor Meta Warwick Fuller; painter and illustrator Aaron Douglas; and painters Palmer Hayden and William H. Johnson. Complementing their art are the photographs of James Van Der Zee, the great documentary photographer who captured images of Harlem and its citizens, from celebrities and major social occasions to ordinary families, store fronts, and street scenes. There are also photographs of the artists and other Harlem notables by Carl Van Vechten, a White patron of the Renaissance. A visually stirring, lively, and informative history of Harlem in the 1920s.

Titolo: Harlem Renaissance: Art of Black America
Autore: Charles Miers, M. S. Campbell
Editore: Harry N. Abrams , Incorporated
Anno: 1994, 200 pag.
ISBN: 9780810981287

Egli adora fotografare, con uno stile quasi cinematografico, le danze e i rituali ai quali assiste in occasione di feste organizzate in onore di capi o dignitari. Dà il meglio di se stesso quando è nel centro dell'azione; attraverso le sue fotografie, sembra quasi possibile sentire il suono martellante delle percussioni, il rumore metallico di lance e scudi o il sapore della polvere sollevata da mulinelli di vento nelle pianure africane. Bernatzik è anche un maestro nella ritrattistica: riflessi di momenti calmi e intimi, questi ritratti sono rari e fugaci.

Titolo: Bernatzik, Africa
Autore: Kevin Conru, KlausJochen Kruger, Margarett Loke
Editore: 5 Continents Editions (collana Imago Mundi)
Anno: 2003, 288 pag.
ISBN: 9788874390250

Photographes précurseurs portraitistes (la photographie de studio), agences de presse officielles, photographes ambulants (l'éveil du regard aux Indépendances), photographes documentaires et reporters de presse (l'image du réel), essayistes et artistes (recherche d'une esthétique). Photographes de l'océan Indien, Madagascar, Maurice, La Réunion. Photographes de la diaspora africaine, Caraïbes, Brésil, Usa, Canada, France, U.K." (cf. quatrième de jaquette).

432 pagine
ISBN : 2-909571-63-7
in francese

Tre decenni di passione comune hanno condotto Zaira e Marcel Mis a costituire una vasta collezione di tessuti, abiti e parures cerimoniali tipiche espressioni delle etnie di tutto il mondo. Questo splendido volume permette di scoprire il loro tesoro proveniente dalle diverse regioni culturali dell’Africa. Attraverso una straordinaria varietà di oggetti intessuti usati per il vestiario quotidiano e per le cerimonie rituali, vengono esplorati le differenti tecniche, le influenze e i significati reconditi di queste coloratissime opere d’arte. Lana, cotone, rafia e corteccia, sono i materiali utilizzati; mentre geometrie, astrazioni, simboli e motivi figurativi stilizzati, che rappresentano episodi storici o mitologici, formano l’apparato decorativo. Gli autori ci raccontano la storia dello sviluppo dei procedimenti e la ricchezza del simbolismo espresse in questa vera e propria forma di eredità culturale; le fotografie illustrano lo splendore di tessuti intricati e al contempo raffinati.

Gli autori: Anne Marie Bouttiaux è direttrice dell’Ethnography Department al Royal Museum of Central Africa di Tervuren, Belgio. É la curatrice della serie Visions of Africa pubblicata da 5 Continents. John Mack, già direttore del Museum of Mankind e dell’ Ethnographic Department al British Museum di Londra, è autore di numerosi saggi sull’arte africana e sull’arte intesa come fenomeno globale. La sua pubblicazione più recente è The Art of Small Things (2007). Frieda Sorber, curatrice del Provincial Museum of Costume and Textiles di Anversa, ha scritto numerosi libri sulla tradizione dei tessuti del Marocco e del Vicino e Estremo Oriente, tra cui Costumi e Tessuti d’Asia - Dal Bosforo al Fujiyama (2001). Anne van Cutsem-Vanderstraete è storica dell’arte e autrice di numerose pubblicazioni sui costumi etnici della collezione Ghysels. Fotografie di Mauro Magliani.

Titolo: Costumi e tessuti dell’Africa. Dai Berberi agli Zulu
Autore: Anne-Marie Bouttiaux, John Mack, Frieda Sorber, Anne van Cutsem-Vanderstraete, fotografie di Mauro Magliani
Editore: 5 Continents Editions
Anno: 2008, 320 pag. 300 illustrazioni a colori
ISBN: 9788874394784

La fotografa affronta questo mondo partendo dagli elementi naturali, l'immensità degli spazi, i rarissimi alberi, la matericità delle pietre. In seguito si concentra sulle abitazioni, costruite tra i rifugi offerti dalla roccia. Le terrazze dove gli alimenti vengono fatti seccare, le scale, addossate alle pareti, simili a sculture. Ma questa civiltà ha ben più da mostrare. Ospite dei Dogon, Agnès Pataux ne riprende i gesti e gli atteggiamenti, osserva gli oggetti e le abitudini, scruta i corpi, i volti, penetra gli sguardi e la nobile semplicità che da essi traspare.

Titolo: Dogon, il popolo della Falesia
Autore: Agnès Pataux
Editore: 5 Continents Editions (collana Imago Mundi)
Anno: 2004, 136 pag.
ISBN: 9788874390885